濃密な関係性が、
居心地のよい場所へと変化していく

「日本らしい」ではなく、はたして「大阪らしい」クリエイティヴというものがあるのだろうか？まずはコテコテの大阪イメージを感じるキダ・タローさんに尋ねた。テレビ番組〈プロポーズ大作戦〉〈２時のワイドショー〉主題歌などの代表曲以外にも、キダ・タローさんのメロディは知らず知らずのうちに耳にしているはずである。日本人の、特に大阪人の心に溶け込んでいる。「歌詞はすっと耳に入ってこないといけません。もし大阪弁が入っていたら、いつもの話し言葉にする必要があります。だから大阪弁のアクセントを踏襲しないといけません。特に固有名詞は、アクセントが変わると意味が通じなくなるものもありますから」大阪独特の“言葉”を意識して曲を作り続けてきたキダ・タローさん。

同じように、その言葉によって生まれるコミュニティ感に親しみを感じているのは、セレクトショップのディレクターとブランドデザイナーである田中英子さん。「年齢が離れていたり、ちょっと趣味のジャンルが違っても、一緒に遊べるのが大阪です。会社の規模が小さいこともあるけど、他のスタッフは私にフランクに意見を言ってくれます。その間柄は、とてもうれしいことです」人の距離感は近いが同調圧力が強いわけではなく、お互いの個性を尊重する。「大阪弁は言葉が強く感じると思いますが、そのおかげで本当のケンカになりにくい。実はコミュニケーションの取り方としてはやわらかいのだと思います」コミュニケーションで重要な言葉が、大阪では大きな役割を持っていた。

1990年代後半、南船場という地域に新しいお店ができ始めた。その先駆けとも言えるのが、92年に〈浜崎健立現代美術館〉を立ち上げた現代美術家の浜崎健さん。そもそもアーティストがギャラリーを立ち上げることすら珍しい時代だ。「『こんなやつおらんやろう』という人がアーティストだと思っています」という浜崎さんは、まだまだやりたいことのうちの１割くらいしか実現していないという。「学生の頃はスポーツをやっていたんですが、ずっと現役ではいられない。ほとんどのことは歳とともに劣化していくものですが、アートだけはクリエイティヴが研ぎ澄まされていくもの。死ぬ間際に一番いい作品ができるかもしれませんよね」人と土地の蓄積が大阪らしいアートを作るのであるならば、それは浜崎健さんの作品に表れているのかもしれない。

最後に、最も大阪らしいクリエイティヴといえば「笑い」ではないか。大阪人の笑いのDNAには、50年以上続く〈吉本新喜劇〉が少なからず影響しているだろう。伝統的な笑いとはいえ、時代とともに変化していかないと存続は難しい。その意味では、現在でも座長のひとりを務める小藪千豊さんの果たす役割は大きい。「僕の台本は伝統７割、斬新３割のつもりでやっています。ベタな笑いで、今、僕だけがウケてもダメですから。僕の手柄なんてほとんどなくて、ただバトンを受けて新喜劇に乗っかっているだけ。これをいかにいい形で次代につなげていくか」今や大阪の笑いのルールやマナーが、全国を席巻している。その土台には小藪さんのように、土地にあるクリエイティヴを受け継ぎ進化させる意志も必要だ。