Devant ce panneau d’affichage emblématique, des langues du monde entier résonnent et de nombreux visiteurs se font prendre en photo en mimant la pose de l’homme sur le panneau. Les bateaux de croisière sur la rivière Dotonbori font également escale pour une photo souvenir. À travers tous les réseaux sociaux, OSAKA est relayée dans le monde entier.
L’Umeda Sky Building qui est doté d’un « jardin observatoire aérien à 360° » reliant les deux bâtiments entre eux a été construit en 1993. Il jouit d’une popularité croissante auprès des touristes étrangers depuis son apparition dans des articles de journaux britanniques. Le panorama depuis le 40e étage est magnifique et offre une vue sur la grande roue de HEP FIVE.
D’une superficie totale d’environ 9,7 hectares et d’une longueur de 800 mètres d’est en ouest, le « parc Utsubo » est une véritable oasis pour les habitants d’Osaka qui vivent en plein centre-ville car il offre une riche nature avec ses roseraies ou ses rangées de zelkovas. Le ruisseau qui coule au centre détend les habitants de la ville qui apprécient le bord de l’eau.
« Super Tamade » est un célèbre supermarché d’Osaka connu pour ses prix bas et son sens esthétique unique. Savoir si son look inimitable incarne vraiment l’image d’Osaka reste un débat que nous nous garderons bien de trancher...
On peut dire que « Yoshimoto Shin Kigeki (Comédie nouvelle Yoshimoto) » est l’incarnation du divertissement populaire à Osaka. Les représentations de ce théâtre de boulevard qui s’apprécient aussi bien sur place tout en mangeant une boîte repas qu’à la télévision chez soi, est depuis de nombreuses années au centre de la communication d’Osaka et génère beaucoup de rires.
À Shinsekai qui a récemment gagné en popularité, le jeu de shogi (échecs japonais) reste plus que jamais l’un des principaux outils de communication. Les joueurs ne se soucient guère des caméras braquées sur eux tant ils sont entièrement concentrés sur leur partie.
« THE PLACE » est situé à proximité de la gare d’Osaka et de l’Umeda Sky Building. Outre les repas italiens et les stands de café, il propose des galeries et des espaces de co-travail qui servent de lieu communautaires aux locaux.
Namba est un lieu incontournable pour les touristes étrangers. C’est un endroit où vous pouvez sentir une ambiance énergique et exotique, différente de celle d’Umeda. Les touristes venus d’Asie devraient retrouver quelque chose de familier dans son atmosphère.
Le parc Nakanoshima, qui est entouré d’arbres, s’étend le long du cours intermédiaire du fleuve Okawa. De l’autre côté du cours d’eau se trouve le café « Brooklyn Roasting » en terrasse. Les clients apprécient l’environnement confortable au bord de l’eau tout en travaillant sur leur ordinateur portable ou en discutant avec leurs amis.
« PIZZA STAND NY » vient d’ouvrir ses portes dans le village américain qui a toujours nourri la culture de la jeunesse d’Osaka. Vous pouvez acheter des pizzas au comptoir face à la rue. Le spectacle typique des gens qui mordent leur pizza à pleines dents dans la rue se marie parfaitement avec l’« Amemura » (village américain).
Existe-t-il vraiment quelque chose que l’on peut appeler la créativité « typique d’Osaka » ? Nous avons tout d’abord posé la question à Taro Kida qui incarne l’image d’Osaka au sens le plus profond du terme. Il a composé les génériques de bien des émissions de télévision et vous avez sans doute déjà entendu sa musique sans même le savoir. Sa musique est gravée dans le cœur du peuple japonais, tout particulièrement à Osaka. « Les paroles doivent entrer naturellement dans vos oreilles, et si le dialecte d’Osaka est employé dans les paroles, il faut l’utiliser avec l’accent oral ordinaire. Si les noms propres, en particulier, ne sont pas prononcés avec l’accent correct, les gens risquent de ne pas saisir ce que vous essayez de dire. » Taro Kida, qui n’a jamais cessé de composer des chansons, est conscient du « sens des mots » typique d’Osaka.
Tout comme Eiko Tanaka, patronne d’une boutique select et créatrice de marque, qui se sent familière avec la communauté née du dialecte d’Osaka. « Même si notre âge ou nos intérêts diffèrent, nous pouvons établir des relations. C’est ce qui caractérise Osaka. Comme la taille de l’entreprise est modeste, les autres membres du personnel me disent franchement ce qu’ils pensent. Cette relation est très enrichissante ». Les gens d’Osaka se sentent proches les uns des autres, et la pression du conformisme est faible car ils respectent l’individualité des autres. « Le dialecte d’Osaka peut en imposer par sa force, mais grâce à lui, il est difficile d’avoir une véritable dispute. En fait, je pense que c’est un moyen de communication bien plus souple qu’il n’en a l’air. » Cette communication unique et directe joue un rôle important à Osaka.
À la fin des années 1990, un grand nombre de nouvelles boutiques ont ouvert dans le quartier de Minami Semba. Le « KEN HAMAZAKI RED MUSEUM » a été lancé en 1992 en tant que pionnier de ce genre de boutiques. À l’époque, il était encore rare de voir des artistes créer leur propre galerie. Hamazaki dit qu’un artiste doit être absolument unique et il n’a mis en scène qu’environ 10 % de ce qu’il souhaite réaliser. « Quand j’étais étudiant, je faisais du sport, mais on ne peut pas rester actif toute sa vie. Bien que la plupart des choses se détériorent avec l’âge, l’art est le seul aspect de notre vie qui s’affute avec l’âge. Vous réaliserez peut-être votre plus grande œuvre juste avant de mourir ». Si l’accumulation de la volonté des résidents locaux et de la terre fait l’art, l’œuvre de Ken Hamazaki incarne sans doute Osaka.
Finalement, la créativité la plus typique d’Osaka est le « rire ». Dans l’ADN du rire d’Osaka, « Yoshimoto Shin Kigeki » qui dure depuis un demi-siècle a exercé partout une grande influence. Même s’il ne s’agit que d’une comédie traditionnelle, elle ne peut survivre qu’en évoluant au fil des changements de son époque. En ce sens, Kazutoyo Koyabu, qui est actuellement l’un des chefs de la troupe, joue un rôle important. « Mon scénario est composé de 70 % de comédie traditionnelle et de 30 % de comédie nouvelle. Cela n’aurait aucun sens de tirer la couverture pour m’attirer tous les rires. Je ne fais que jouer mon rôle pour transmettre mon témoin de comique à la prochaine génération sous le meilleur jour ». Le ton et la manière de rire d’Osaka dominent aujourd’hui tout le pays et l’esprit pur de Koyabu consistant à transmettre et à faire évoluer la créativité locale est en train de devenir le fondement d’un tel succès.
Taro Kida
Ce compositeur connu sous le surnom de « Mozart de Naniwa » a composé de nombreuses musiques de publicités ou de génériques d’émissions de télévision. Bien qu’il ne se souvienne plus exactement combien de chansons il a écrites jusqu’à présent, il en a produit au moins 3 000, allant même parfois jusqu’à 40 par jour.
Eiko Tanaka
Après avoir travaillé pendant 12 ans comme directrice artistique de la boutique select « Cleopatra » d’Osaka, elle a lancé en 2015 la nouvelle marque « Solov » dont elle est la créatrice. Elle aime voyager avec sa famille.
Ken Hamazaki
Après avoir commencé ses activités artistiques au début des années 1990, il a fondé en 1992 le KEN HAMAZAKI RED MUZEUM. Il est connu pour ses œuvres et performances recourant abondamment au rouge. Actuellement, il s’investit dans des activités créatives sur le thème des trois principes du vol, du sommeil et de l’assise.
Kazutoyo Koyabu
Après ses débuts en duo dans les années 90, il devient en 2006 chef de la troupe Yoshimoto Shin Kigeki. Le « KOYABU SONIC 2017 » qui fêtera son dixième anniversaire et sa huitième édition en 2017, aura lieu à l’Osaka INTEX les 3,4 et 5 novembre.
