Los creadores que están haciendo de Tokio una ciudad de estándar mundial

 Se muestra al mundo la esencia de Tokio, pero a la vez se toma del mundo para mostrar en Tokio. El entretenimiento en Tokio, se amasa a partir de una complejidad de elementos. La DJ Madmoiselle Yulia, anima principalmente eventos de modas, no solamente en Japón, sino en innumerables países alrededor del mundo.
 “Desde que era una estudiante, pensaba en vivir en el extranjero. No estar atada a una sola realidad, me gusta conocer todo lo que no conozco”, nos comenta de su inmensa curiosidad. Es por eso que puede desempeñarse en cualquier lugar del mundo. “Cambio la música de acuerdo al país, pero no sé el resultado hasta que no tengo interés y salgo a conocer el terreno. Para mi es importante caminar por la ciudad y encontrarme con el nuevo mundo a descubrir”. Su actuación como DJ es suave, flexible y llena de diversidad, lo cual es el resultado de sentir en las entrañas el aire local. Esta experiencia se retroalimenta en Tokio.
 Por otro lado, en el campo del teatro, también hay ojos mirando hacia el mundo. En el año 2014, en el festival de teatro más grande del mundo “The Edinburgh Festival Fringe”, el productor Junya Yamada, recibió una excelente evaluación por su obra “THE SAKE”. En su más reciente trabajo “infinity”, incorpora arte tradicional japonés, como el Kyogen, danzas japonesas y el tambor japonés “Wadaiko”. “Quería elaborar algo muy concentrado, por lo que llené lo más que pude. Esta obra es para mí, una presentación de mi marca a la audiencia mundial”. Junya no se intimida con el uso del fuerte impacto de la cultura tradicional japonesa, por el contrario la pone al frente, para mostrar un punto de vista diferente hacia el mundo.

 El producto de la cultura juvenil que se produce en Tokio, está constantemente en la búsqueda de su singularidad, a pesar de tener una fuerte influencia extranjera, la cual absorbe profundamente. Un ejemplo de esto, es la marca “Priv. Spoons Club (PSC)”, que diseña ropa para usar en casa, pijamas y artículos para el dormitorio, ítems que no están todavía muy arraigados en la cultura japonesa. Una de las creadoras de PSC, Miyu Imamura, nos comenta: “El área que ocupa la cama en una pieza de una persona que vive sola, es casi todo el espacio del cuarto, sin embargo no se le da la atención debida, quisiera que se disfrute más, como en otros países del extranjero”. No son muchas las compañías japonesas que comercializan productos para el dormitorio, que ponen énfasis en el estilo o integran la moda en sus artículos. Desde otoño este año, se puede disfrutar de los artículos para el dormitorio de PSC en el hotel Mandarin Oriental en Macau. La cultura de artículos para dormitorio del extranjero, se está exportando para el mundo desde Japón, pero con un toque distintivo. Se puede crear artículos interesantes, fusionando cosas aparentemente opuestas.
 Koji Oba, a través de su empresa Oba Corp., realiza trabajos de carpintería especializados en construcción de templos y santuarios. Por otro lado, de forma paralela, ha creado la compañía WOODEN TOY, en donde fabrica monopatines, más conocidos como skateboards, además de rampas de salto. “Mi pasión al momento de construir es la misma. Como las herramientas y la forma de conseguir las curvas es la misma, pensé que la técnica de conseguir las formas curvas del techo, que es la característica de la carpintería para construir templos y santuarios, podría servir para la construcción de skateboards”. Se puede decir que la creatividad de Koji, se basa en que puede hablar desde el mismo punto de vista sobre la cultura tradicional japonesa y la cultura pop americana.

 La agencia creativa “Great Works”, cuyo origen es en Suecia, comprende la diferencia entre Japón y otros países. El director creativo Yo Suzuki, nos comenta: “Por naturaleza, la cultura japonesa tiende a tratar de leer entre líneas, sin embargo esta cultura de alto contexto, no es siempre comprendida en el extranjero. Soy muy cuidadoso en la forma de transmitir el mensaje para que sea comprendido en cualquier país”. Como consecuencia, los creadores van pensando en expresiones que lleguen directamente al sentido instintivo de las personas, entonces es inevitable que se transforme en figuras simples. “Nos guste o no nos guste, el mundo cada vez se acerca más, no solo en el ámbito del turismo, en este contexto de absorción de diversidad, es toda una prueba expresar nuestra identidad como japoneses”.

 Después de haber hecho prácticas en Europa, Shinobu Namae nos cuenta que ha sentido en carne propia, que la diferencia de los ingredientes de acuerdo a la localidad, se muestra en el sabor y en el método de cocinarlos. “Cuando se conoce una nueva cultura, se puede respetar a la otra persona. Además que crea un sentimiento de orgullo y respeto sobre la culinaria de su propio país, tratándola de enriquecerla cada vez más. Creo que esto es una forma de fomentar las paz”. No se trata de cuál de ellas es mejor que la otra, el respeto mutuo nos conducirá a un futuro mejor. Shinobu, trata de estar siempre frente a sus clientes, pues nos dice: “No se puede saber realmente si una alabanza es verdadera o si simplemente se ha dicho por consideración, cuando ha sido transmitida por otra persona, sin embargo cuando estás frente a la persona te puedes dar cuenta”. La comida francesa de Shinobu Namae, está llena de diversidad, que sobrepasa el carácter regional de Francia.